一、与冯道的意外相逢

主动争取角色

在2024年上半年，董勇在四川乐山拍摄悬疑剧时，因欣赏杨磊导演的《三体》和《红色》作品，接触到《太平年》剧本。他原本是个工作中多被动等角色上门的人，却被《太平年》里的冯道一角深深吸引，毛遂自荐争取该角色。他看中冯道在朝代更迭中，虽手无兵权却能辅佐四朝十帝，靠的是政治理想，忠于老百姓，不空谈，只为让百姓在乱世存活，这一点“扎中”了他。

外形顾虑与突破

起初，董勇面临外形难题，因几乎所有关于冯道的记载和剧本描述都称其为“枯瘦老人”，而他自己无法达到这一形象要求，为此犹豫过，担心影响角色塑造。但后来看到五代古画，意识到没有冯道本人的真实画像，不存在形似、神似问题，且从士大夫的普遍形象推测，他按自己对剧本的理解来演，认为能让观众相信。杨磊导演曾因他戏份相对不重，劝他考虑其他角色，但他坚持要演冯道，最终获得角色。

二、史观决定表演

冯道的“忠”与“义”

董勇完整复述了232字的冯道人生论断，这决定了他对冯道的演绎方式。在他认知中，冯道是大儒，在辅佐朝堂之外还主持雕刻《九经》、私人出资修孔庙。他认为冯道所秉持的“忠”是忠于生民福祉、天下安宁之公忠，而非忠于一姓一君之私忠；“义”是救苍生于水火、解黎民于倒悬之大义，而非困于礼教虚名之义。冯道在乱世中积极入世，努力为百姓找活路，“但行好事，莫问前程”虽悲壮，却体现了他在乱世中择取对生民最有利之径，践行先秦“大道”，是对“为生民立命”大仁大义的诠释，展现了乱世中厚重的家国情怀和儒学超越时代的核心价值。

演绎的坚定与精准

在拍摄第一场冯道在明德门下见耶律德光的戏时，剧本中虽标明冯道应是有点滑头、很会说话且有心机的人，但董勇没有这么演，他选择装老示弱但又坚定。他依据冯道原话“无才无德，痴顽老子”和“此时百姓，佛再出救不得，惟皇帝救得”来展现角色，认为这场戏是体现冯道本质的关键戏，冯道在乱世中辅佐不同君主，是基于对百姓和国家利益的考量，他要逼耶律德光杀了张彦泽，说明百姓在江山才在的正统之道，他用不容置疑的底气演绎这场戏，让观众感受到冯道在复杂局势中的坚守。

三、30多天拍出的“人生角色”

沉浸角色状态

董勇称冯道是他的“人生角色”，在剧组待了一个多月，开机在敦煌，后转场横店，为保持角色状态，即便戏不连着也未回家，每天在房间看剧本、背词。他喜欢在横店拍戏的氛围，如同闭关，无干扰因素，能一直沉浸在角色状态中。

表演的独特抓手

 • 慢与少言：董勇给冯道找到的表演抓手包括慢、少言和忙。冯道出场踱着方步，慢悠悠的，董勇凭借京剧功底，自然呈现出这种走路姿态。在人前，尤其是朝上，冯道有“打盹”的标志性动作，董勇理解为这是老人看似耳背，实则能听清想听内容的体现。台词上，冯道作为大儒，说话多为文言，董勇提前两三个月准备，先将文言文翻译成白话文理解意思后再背诵，保证台词准确无误。

 • 善用反应：在群戏中，冯道虽很多时候没台词，但董勇会仔细看其他演员台词，通过反应表情和动作表达自己的态度和意见，如在钱弘俶和桑维翰的是非之论这场“无言”戏中，冯道虽未说话，但通过等待和观察，在合适时机表明态度，用反应托起对峙的锋芒。

 • 展现忙碌：忙是冯道作为技术性官僚的底色，剧中除朝堂议事，他大多在办公地处理文书。董勇通过时刻在办公的场景细节，展现冯道为保障朝廷在战乱中基本维持政治功能，兢兢业业处理行政文书工作的形象。即便在郭荣御驾亲征，他替守汴梁熬夜办公时打盹，也通过加“茶能明目”用茶水洗眼的细节，体现其真实和敬业。

四、表演的执着与热爱

融入角色的深情

在拍摄冯道祭拜郭威的戏时，董勇演得很慢，走得慢、跪得慢、拜得慢、哭得悲从中来，他深刻理解儒者盼明君的心情，将冯道对郭威去世的失落展现得淋漓尽致，体现了他对角色的深入理解和情感投入。

持续的表演追求

董勇表示表演欲难以控制，做演员很幸运，他通过不同角色体验不同时代和故事。他会继续主动出击争取角色，希望一直演到记不住台词的那一天，展现出他对表演事业的热爱和执着，也让我们看到他不断探索和塑造更多精彩角色的决心。